ヒミズ

Favorite Movie of all Time

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“Vielleicht hast du einmal versagt, aber nun lass dein altes Selbst zurück und mach weiter. Sei stark genug, um zu weinen und um Hilfe zu bitten.”

Sion Sono trifft ich immer genau dort wo ich es am wenigsten erwarte. Himizu von Sion Sono gehört zu den düstersten Coming-of-Age-Filmen aller Zeiten und ist gleichzeitig Sion Sonos bisher reifstes Werk. Trotz den düsteren Themen und der selbstzerstörerischen Art der Charaktere ist dies ein höchst positiver Film. Es geht um Familie, Wandel, Entwicklung, mentale Krankheiten, Verzweiflung, Erlösung sowie Freiheit. Ein Film der den Wandel zum Besseren zeigt, selbst im Augen der endgültigen Zerstörung sowie Verzweiflung.

Himizu erzählt das Elend von Sumida, welcher wirklich fantastisch von Shota Sometani verkörpert wird. Sein emotionsloser zombieartiger Blick, welcher innerlich immer mehr die Spirale der Verzweiflung entlangwandert.

Sumida ist ein 14-jähriger Junge, welcher alleingelassen von seinen Eltern in einem Bootshaus in der Nähe eines Sees wohnt. Mit nur ein paar Hundert Yen sitzt er dort, wird täglich von seinem betrunkenen Vater besucht, welcher ihn schlägt und Geld haben will. Jeden Abend macht sein Vater ihm klar, dass Sumida besser gestorben wäre, um die Lebensversicherung zu kassieren. Gleichzeitig kommen die Yakuza welche Geld von Sumida haben wollten.

Sumida schottet sich ständig von anderen ab und lässt sich von seiner Umgebung immer wieder durch den Dreck ziehen. Er will nicht leben, aber er will auch nicht sterben, er will nicht unglücklich sein, aber auch nicht glücklich. Er will einfach nur ein guter Bürger sein.

„Dein Verstand ist jetzt krank. Du hast mehr Möglichkeiten, als du wählen kannst. Aber du bist so krank, dass du nicht sehen kannst. Also triffst du schlechte Entscheidungen.“

In den Momenten, wo Sumidas innere Festung anfängt zu bröckeln, dröhnen laute Bässe aus den Anlagen. Sie sind stumpf, schwer und allumfassend. Wenn er vollkommen überfordert ist, innerlich emotional wie tot, entsteht eine tiefe, eindringende Stille. Im Wechsel und als Begleitung zu Sumidas Weg entspringt eine endlose Schleife von Wolfgang Amadeus Mozart - I. Introitus - Requiem aeternam.

Dies ist musikalische und schauspielerische Komposition in reinster Form, denn hier stützen sich die Pfeiler gegenseitig. Eine gewisse Abhängigkeit, sodass das eine nicht ohne das andere sein oder wirken kann.

Es gibt in allen Sono Filmen, welche ich bisher gesehen habe, etwas zu bewundern. Sei es die tieferen, emotionalen Ebenen die angesprochen werden bis hin zu Liebesgeschichten. Hier in Himizu ist besonders die Leistungen der beiden jungen Hauptdarsteller sowie Atmosphäre phänomenal nahbar.

Neben Sumida haben wir nämlich von Sumidas Klassenkameradinnen, die hübsche, vorlaute und gesprächige Chazawa, die es mit niedlicher Frechheit treibt, aber auch zu emotionaler Tiefe fähig ist, ist in ihn verknallt.

Chazawa hat jedoch in Ihrem eigenen Haus eigene Probleme. Die Eltern verachten Ihre Tochter. Geld habe Sie gekostet und Sie sei schuld, dass die Eltern nicht Ihr gewünschtes Leben leben. Dies wird nicht nur metaphorisch angesprochen, denn Sono ist in Himizu viel direkter. Die Eltern sagen ihr alles ins Gesicht und bauen in einem Zimmer ein aufwendiges dekoriertes Gerüst mit Strick.

Des Weiteren ist hinzuzufügen, dass Himizu bei weitem nicht so kompliziert und voller bizarrer Wendungen steckt, wie andere Filme von ihm. Im Mittelpunkt stehen die wachsende, aber einseitige Bindung zwischen Chazawa und Sumida - der seine Stalkerin, wie sie sich selbst einmal nennt, zunächst zurückweist - und Sumidas ständige Schläge und Demütigungen durch seinen Mistkerl von Vater, die ihn schließlich ausrasten lassen. Es wird einem in dem Film aber auch ganz klargemacht, dass Sumida nicht der einzige mit einem harten Schicksal hat. Die undichten Atomkraftwerke in Fukushima sind in den Nachrichten. Das Land wird von einer Katastrophe heimgesucht nach der anderen heimgesucht. Nun liegt es an den Menschen, erneut alles aufzubauen. Nach solchen Katastrophen fehlt aber bei einigen Menschen die Energie oder die Möglichkeiten. Eine Reihe von Nachbarn, die in Zelten und Hütten leben und durch das Erdbeben und seine Folgen vertrieben wurden, fungieren für Sumida als eine sonderbare Ersatzfamilie. Ein Yakuza-Boss, dem Sumidas Vater Geld schuldet, und ein schlaksiger Taschendieb spielen runden die Charaktere ab.

Die Kameraführung von Sono ist bei weitem Teilen wieder per Hand. Wir sind also immer direkt mitten im Geschehen, wir sind mit der Kamera auch nie der Handlung voraus, wir reagieren auf sie.

Dies alles ergibt eine einzigartige Kombination aus Gewalt, Verzweiflung die einen bis an den Rand des Wahnsinns treibt, disparate Handlungsstränge, Emotionen die einen treffen sowie ausgezeichneter Audiountermalung welche in einem beeindruckenden, emotionalen Ende mit Wucht kulminieren.

Ich habe seit Jahren nicht so stark bei einem Finale geweint.

"Maybe you failed once, but now leave your old self behind and move on. Be strong enough to cry and ask for help."

Sion Sono always hits me right where I least expect it. Himizu by Sion Sono is one of the darkest coming-of-age films of all time, and is also Sion Sono's most mature work to date. Despite the dark themes and self-destructive nature of the characters, this is a highly positive film. It is about family, change, development, mental illness, despair, redemption as well as freedom. A film that shows change for the better, even in the face of ultimate destruction and despair.

Himizu narrates the misery of Sumida, who is truly fantastically portrayed by Shota Sometani. His emotionless zombie-like gaze, which inwardly, wanders more and more along the spiral of despair.

Sumida is a 14-year-old boy who lives alone with his parents in a boathouse near a lake. With only a few hundred yen, he sits there, visited daily by his drunken father, who beats him and wants money. Every evening, his father makes it clear to him that Sumida would have been better off dying to collect the life insurance. At the same time, the yakuza who want money from Sumida arrive.

Sumida constantly isolates himself from others and lets those around him drag him through the mud again and again. He doesn't want to live, but he doesn't want to die either, he doesn't want to be unhappy, but he doesn't want to be happy either. He just wants to be a good citizen.

“Your mind is sick now. You have more choices than you can choose. But you're so sick you can't see. So you make bad choices.”

In the moments when Sumida's inner fortress begins to crumble, loud basses boom from the stereos. They are blunt, heavy, and all-encompassing. When he is completely overwhelmed, emotionally dead inside, there is a deep, haunting silence. Alternating with and accompanying Sumida's journey, an endless loop of Wolfgang Amadeus Mozart - I. Introitus - Requiem aeternam emerges.

This is musical and dramatic composition in its purest form, for here the pillars support each other. A certain interdependence, so that one cannot be or work without the other.

There is something to admire in all the Sono films I have seen so far. Be it the deeper, emotional levels that are addressed in love stories. Here in Himizu, especially the performances of the two young leads as well as the atmosphere is phenomenally close.

In addition to Sumida, we have namely of Sumida's classmates, the pretty, cheeky and talkative Chazawa, who does it with cute cheekiness, but is also capable of emotional depth, has a crush on him.

Chazawa, however, has problems of her own in her own home. Her parents despise their daughter. She cost them money, and it is her fault that her parents are not living the life they want. This is not only addressed metaphorically, because Sono is much more direct in Himizu. The parents say everything to her face and build an elaborately decorated scaffold with rope in one room.

Furthermore, it should be added that Himizu is nowhere near as complicated and full of bizarre twists as other films of his. The focus is on the growing but one-sided bond between Chazawa and Sumida — who initially rejects his stalker, as she once calls herself — and Sumida's constant beatings and humiliation at the hands of his bastard of a father, which eventually cause him to snap. It is also made quite clear in the film that Sumida is not the only one with a tough fate. The leaking nuclear power plants in Fukushima are in the news. The country is hit by one disaster after another. Now it is up to the people to rebuild everything again. After such disasters, however, some people lack the energy or the opportunities. A number of neighbours living in tents and huts, displaced by the earthquake and its aftermath, act as a strange surrogate family for Sumida. A yakuza boss to whom Sumida's father owes money and a gangly pickpocket play round out the characters.

Sono's camera work is by far parts by hand again. So we're always right in the middle of the action, we're also never ahead of the action with the camera, we're reacting to it.

This all adds up to a unique combination of violence, desperation that drives you to the brink of insanity, disparate storylines, emotions that hit you and excellent audio that culminates in an impressive, emotional ending with force.

I haven't cried so hard at a finale in years.